MUCHAS DE SUS ESCENAS ,HOY EN DIA, SON UN ICONO ; SON COPIADAS Y PARODIADAS POR DIFERENTES DIRECTORES
SE LAS RECOMIENDO ....
lunes, 12 de mayo de 2014
EL PROPÓSITO DE ESTE BLOG ES MOSTRARLES UN POCO DE MIS CONOCIMIENTOS EN DEL CINE ESPERO QUE LOS QUE LO VEAN LES AGRADE Y SE SUMERJAN EN EL ABUNDANTE MUNDO DE LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA ; ASÍ QUE COMENCEMOS
CINE:
CINE:
La historia del cine comenzó el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto1 .
El éxito de este invento fue inmediato, no solo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte, donde Tomas Edison ya había grabado numerosas escenas que un espectador a la vez podía ver a través de un kinetoscopio. En un año, los hermanos Lumière crearon más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. Sin embargo, fue George Méliès quien invento el espectáculo cinematográfico, en contraste con el tono documental de los Lumière. Con historias y decorados fantásticos, como Fausto y Barbanegra, desarrolló las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo con Viaje a la luna (1902) y con Viaje a través de lo imposible (1904), aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada.
A partir de entonces, la cinematografía no hizo más que mejorar y surgieron grandes directores como Murnau, Erich von Stroheim y Charles Chaplin. En Estados Unidos se hicieron películas de aventuras, como las de Douglas Fairbanks y dramas románticos como las de Valentino. Sin embargo las de mayor belleza fueron fruto de la escuela cómica americana nacida a partir de la comedia de Mack Sennett, basada enslapsticks y en la estereotipización de figuras sociales como el policía o el gordo, el avaro y el bigotudo burgués. Aquí recordemos especialmente a Buster Keaton y a Charles Chaplin. En 1927, se estrenó la primera película con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejó de existir y de un lenguaje en que primaba la expresividad de segmentos que se contrastaban y juntaban se impuso una mayor continuidad del relato y mayor fluidez argumental. Ese mismo año apareció el doblaje.
En 1935 se hizo la primera película en color, La feria de la vanidad, de Rouben Mamoulian, aunque artísticamente consiguió su máxima plenitud con Lo que el viento se llevó (1939).
El 2 de febrero de 2000 en París, Philippe Binant2 realizó la primera proyección de cine numérico público de Europa, fundada sobre la aplicación de un MEMS (DLP CINEMA) desarrollado por Texas Instruments
CADA SEMANA HABLARE SOBRE UN DIRECTOR DE CINE DIFERENTE Y SOBRE ALGUNAS DE SUS PELICULAS
EN ESTA OCACION HABLARE SOBRE QUENTIN TARANTINO
Quentin Tarantino (Knoxville, Tennessee, 27 de marzo de 1963) es un director, guionista, productor y actor estadounidense ganador de dos Óscar, del Globo de Oro, la Palma de Oro y el premio BAFTA. Comenzó su carrera en la década de los 90, y sus películas se caracterizan en general por emplear historias no lineales, la estetización de la violencia, las influencias estilísticas delGrindhouse, el kung fu y los spaghetti western
SUS MAYORES ÉXITOS CINEMATOGRÁFICOS SON
SUS MAYORES ÉXITOS CINEMATOGRÁFICOS SON
- 1992 - Reservoir Dogs
- 1994 - Pulp Fiction
- 1995 - Four Rooms (Director invitado)
- 1997 - Jackie Brown
- 2003 - Kill Bill. Volumen 1
- 2004 - Kill Bill. Volumen 2
- 2005 - Sin City (Director invitado)
- 2007 - Death Proof
- 2009 - Inglourious Basterds
- 2012 - Django Unchained
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